２０世紀末、
巨大都市新宿の地下

そこには路上生活者たちによる独立国家とも云えるコミューンが存在していた。

数百軒もの段ボールハウスが西口の地下道にひしめき、林立していた。
その段ボールハウスには一軒一軒絵画が描かれていたのだ。
摩訶不思議な、そして国家そのものをあざ笑うかのような反逆的な色彩を鮮烈に放っていた。

絵画はアーティストたちによって描かれていた。
その絵画制作集団のリーダーは「武盾一郎」このweb画集の制作者である。

武盾一郎はこの段ボールハウス絵画制作中に逮捕され２２日間の拘留を強いられる。
その後も制作活動は続けられるが、１９９８年の大火災によって地下道の王国は滅びるのである。

その後行政は再びホームレスの自治区などが出来ないよう、
大幅に地下道を工事、ホームレスを新宿西口地下道から追い出すことに成功した。

このWEB画集は当時、段ボールハウスに描かれた絵画に焦点をあて、
今となっては幻となってしまった地下の王国が大都市の真ん中あったことを蘇らせる為に作られたものである。

ここにアップされている作品群はほんの一部に過ぎない。

「瞬間が命なら記録などしない」と考えていた為 自分達の作品を記録しなかったのだ。

このサイトの写真は写真家の迫川尚子氏の作品を中心に、この絵画制作に共感した人たちが公開を快諾してくれたものである。

本当に有り難いことだ。

システムに迎合する以外道のない今の芸術に対し、
そして揶揄されることによってのみアートである確証を得るといった脆弱さとも無縁な、
この段ボールハウス絵画活動の在り方は非常に重要で且つ、
価値の高い尊いものであると確信するものである。

武盾一郎

▼ English

At the end of the 20th century
In the underground beneath the enormous metropolis of Shinjuku.

There was a commune, an independent nation even, of people who lived their lives on the street.

[PICTURE]

Hundreds of cardboard houses grew up in the underground passageways of the west exit. On each of these houses were paintings. Mysterious and magical, they threw vivid colors of resistance out into space, a kaleidoscope of derisive laughter against the state.

A group of painters painted them. Leading the group was Take Junichiro, who is also the person who made this website. Once during the painting process Take was arrested and forced to spend 22 days in jail. The painting continued even after his arrest, but finally came to an end when the underground kingdom was destroyed in a huge fire.

After the fire, the authorities started reconstruction on the tunnels so that the homeless could never occupy them again. They succeeded in kicking the homeless out of the west exit underground.

This website was made to call attention to the paintings on the cardboard houses, and bring back to life the kingdom within a city that once was there but has now become nothing more than a phantom.

The works included here are only a small portion of all the works that were painted.

We didn’t photograph the works ourselves. We felt that the moment of life didn’t leave room for recording.

The photographs here are the work of photographer Sakokawa Naoko and others who sympathized with what we were doing. They generously gave their permission to use them.

We give them our deep thanks.

This wasn’t art that bowed to the system, nor did it have the weakness of finding authenticity only in its marginalization. This is why the work that sustained the cardboard art is so important and valuable.

Take Junichiro
(訳:Justin Jesty)

1：地下鉄「京王新線」へ続く地下道
2：西口地下（インフォメーション前）広場（現在ショップ）
3：現在「動く歩道」のB通路

1：地下鉄「京王新線」へ続く地下道
「京王モール」という地下ショッピング通りを抜けて行くと地下鉄・京王新線「新宿駅」に出る。
そこからさらに地下道が続いているのだが、その通りの両壁とまん中に段ボールハウスが「ズラー」っと並んでいたのだ。
ここは地下鉄の終電とともに通行止めになるので京王新線の地下道に暮らす人たちは毎日「民族大移動」を行うのだ。
よって段ボールハウスの建築形式は「移動簡易型家屋」となる。
その段ボールハウスに次々と絵が描かれて行ったものだから、通行人もホームレスも共に好意をもってオレたちの絵画制作を受け入れていたようだ。
ただ鉄道側だけは「こんなことをされては野宿者が居座る」とプレッシャーをかけてきた。

2：西口地下（インフォメーション前）広場（現在ショップ）
地下でもっとも段ボールハウスが密集していた場所。さながら立体的な都市のように段ボールハウスが入り組んで林立していた。
その風景は、この国で最もスゴイ大阪の劇団「維新派」の舞台＆屋台美術にも勝るとも劣らない芸術性であった。
今となっては本当に「幻の王国」である。

3：現在「動く歩道」のB通路
「動く歩道」となっている長～い通路は「日本最長の長家」だったのだ！
ここの集落に入るのはなかなか勇気がいった。なぜなら「通路」と「村」が柱と植木で仕切られていたからなのだ。
ここの長家村の内側に入れる一般人はいなかった。
1996年1月24日の強制撤去間近、この長家の通路に村びとが書いた「マスコミ、ボランティアの立ち入り禁止」という貼り紙がしてあった。
オレたちはその村に出入り出来た。オレたちは「ボランティア」ではなかったのである。
本当に勿体無い。

▼ English

The cardboard houses we painted were in three locations in the Shinjuku west exit underground. Going from the left of the above picture, they were:

1. The underground walkway leading from the exit plaza to the New Keio line and the subway.
2. The west exit underground plaza (in front of the information booth).
3. Passageway B, now home to a moving walkway.

1. The underground walkway leading from the exit plaza to the New Keio line and the subway.
If you walk from the west exit and go all the way through the shopping arcade called “Keio Mall,” you come out into the entry area to the New Keio line and subway system. This passageway actually continues past the New Keio line entrance, but in the mid-1990s the area between the west exit and the New Keio line entrance was lined with cardboard houses, along both sides of the passage and down the middle. Every night around midnight, as soon as the last trains stopped, the people living in the New Keio underground walkway embarked on a mass migration, dragging their folded up houses into the passage to set them up. The cardboard houses had to be constructed as mobile shelters. We painted dozens and dozens of pictures on the houses along this walkway and both the homeless and the people passing seemed to like it and gave us encouragement. But some supervisors from the subway tried to pressure us to stop, saying we’d just encourage the homeless to settle in if we kept painting.

2. The west exit underground plaza (in front of the information booth).
This was the area where the cardboard houses were most densely packed. They sprouted up in all directions, a three dimensional city. The impression it left was even more artistic than the stage settings and fairground art of “Restoration Faction,” Japan’s best theater group, based in Osaka.

3. Passageway B, now home to a moving walkway.
This practically endless passageway, now a moving walkway, leads towards the Tokyo metro office building, but ten years ago it had become the longest row house in Japan. It took some courage to enter the village there. The passageway was divided down its length by a row of support pillars with planters in between them. On one side was the passageway, on the other was the village, so none of the passersby ever went into the village side. Around the time of the forced removal on January 24, 1996, some of the residents had hung signs out facing the walkway that said, “Journalists and Volunteers Forbidden.” We were able to go in and out of the village because we weren’t volunteers. It was a real shame.
(訳:Justin Jesty)

「芸術が高い敷居の向こう側へ姿を消した今、青年たちは冷風が吹きすさぶ街の中へはっきりとした声を伝えようとしている。その声の寿命は短いが、しかし志は高い。」
（辻仁成著「本音のコラム」より抜粋1995年11月10日東京新聞）

現在、和田綾子と「月乃夢馬國（ツキノユマコク）」を結成。
夢のまほろばユマノ国を制作中。

吉崎タケヲ　Takewo Yoshizaki

武盾一郎と共に新宿で描き始めた。
最初から最後まで通して新宿に描き続けたのは武盾一郎と吉崎タケヲ二人である。
現在、油絵を制作。

山根康弘　Yasuhiro Yamane
1995年9月〜1996年1月24日ホームレス強制撤去の日まで参加する。
現在、鷹野依登久とSWANP PUBLICATIONを結成し、手製本アーティストブックをプロデュースする。

太田倫美　Tomomi Oota
ごく初期に少しだけ参加。
写真提供もしてらった。

上條久美子　Kumiko Kamijo
武陽子　Youko Take
ごく初期に少しだけ参加。

鷹野依登久　Itohisa Takano
1996年夏ごろに参加。
現在、ドローイングを主体とした絵画を制作。
SWANP PUBLICATION主宰。

えもりはるひこ　Emori Haruhiko
現在、紙芝居師として活躍中。

浪人3人娘
一度だけ描いた。

Special thanks
大久保純子 Junko Ookubo パレットを提供してくれた。ホントにありがとう。
有限会社・ほりぷらん HoriPlan Limited company ペンキはここの仕事で大分たすかった。
迫川尚子 Naoko Sakokawa 写真家にて喫茶店「新宿ベルク」のおかみさん。写真ありがとう。
当時新宿西口地下道にいた人たちみんな

ありがとう。
とにかく生きよう！お互いに。

▼ English

Take Junichirō

The central figure among the group of painters painting the cardboard houses in Shinjuku’s west exit underground.

“This name could probably stand for the whole group of painters like Dziga Vertov did for the Dziga Vertov Group.” (Hirai Gen, 音と暴力―その政治的思考へ (Sound and Violence: Towards a Political Understanding)

“While most art of the present has secluded itself beyond the steps of high thresholds, these young artists are calling out with a clear voice into streets blown by cold winds. The voice may be short lived but its mission doesn’t falter.” (Tsuji Hitonari, “Straight Talk,” Column in Tokyo Daily News Nov. 10, 1995.)

Currently working on a project titled, “Moon Realm of the Dream Horses” with Wada Ayako.

Yoshizaki Takeo

Began painting together with Take Junichirō. There were only two artists who worked from the beginning to the very end: Take Junichirō and Yoshizaki Takeo. Presently Yoshizaki is working in oil painting.

Yamane Yasuhiro

Participated from September 1995 to January 24th, 1996, the night the city forcibly removed all the houses from the area. He has recently formed Swamp Publications together with Takano Itohisa and is producing handmade artist books.

Ōota Tomomi

Was with the group for a short time at the very beginning. She has contributed some of her photos to this site.

Kamijo Kumiko and Take Yōko

With the group for a short time at the very beginning.

Takano Itohisa

Joined over the summer of 1996. Presently working in drawing. Director of Swamp Publications.

Emori Haruhiko

Currently involved in doing kamishibai performance.

Three women studying for entrance into art schools painted for one day.

Special thanks to:
Ōkubo Junko who provided us with palettes. Thank you so much. HoriPlan Ltd., which provided much of the paint for the project. It really helped. Sakokawa Naoko, photographer and manager of the café, Shinjuku Berg. Thank you for the pictures. Finally to all the people who were there with us in the west exit underground, thank you. Let’s live one more day! For each other.
(訳:Justin Jesty)

要するにホームレスは徹底的に締め出すってワケだ。

オレはよく都庁の第三建設局のクソオヤジどもに厭がらせを受けていたが、
いい加減ムカついた。

（photo by Pae So）

東京ジャーナルのインタビューで都は
「あれ（突起物）は道の外観を良くするオブジェである」
とヌケヌケと答えているし、
新聞では「ホームレスが住めないようにする為の措置」と思わず本音を答えてる。

どっちにしてもかなりムカついた。

そんなら東京都の意向に合わせて
「外観をもっと楽しくしてやろう」と
突起物に巨大な埴輪（「タケヲ」が1ヶ月かけて作った）を被せ、
同じく東京都の意向に合わせて
「そこにはもう段ボールハウスが置けなく」してやった。

そしたら10分も経たないうちに撤去しやがった。

頭に来たのでもう一度そこに出向いて突起物に「顔」を描いてやった。
そしたらパクられた。

勾留期間は22日間、
接見禁止（弁護士以外との面会禁止、友人知人や身内は面会できない）だった。
光栄にも「重罪・政治犯」扱いだ。

なんでそこまでしたのかというと、
巨大な埴輪のオブジェはタケヲが創ったからだったのだ。

昼はここに来て段ボールハウスに絵を描いて、
夜はコツコツとタケヲは自宅で埴輪を創っていたのだ。

それがあっさり捨てられたかと思うとキレざるを得ない。

でも、オレが創ったものだったらここまでキレなかったと思う。
不思議なもんだが、自分が直接被害に遇うより仲間や身内が被害に遇う方が怒りが爆発する。
冷静さを失う。キレル。

これはオレに限った事ではないと思う。

もし、仲間や愛する人が殺されたらどう思うんだろう。
「修羅と化す」のではないだろうか？

テロリストにだってなるだろう。

新宿での絵画活動は「無差別テロ」の意気込みでやっていた。

殺人をしない「無差別テロ」だ。
芸術による「無差別テロ」だ。

テロ活動をせざるを得ない民族や人たちに比べたらのほほんとしたものかも知れないが、
パクられるのもある程度覚悟はしていた。

新聞にも逮捕された事は載っていたらしいが、
檻の中では新聞、雑誌記事の逮捕者の情報は全て切り抜かれて白い紙が貼ってある。

朝に新聞が配られて少しだけ読む時間があるが、
檻の中の人間は自分らの記事は全く知らないのである。

東京アンダーグラウンドのカリスマアーティスト
「AKIRA」師のサイトにも
インタビューがある。

「勝者」はどこまでもきらびやかで。
「敗者」は底なし沼のようにどこまでも堕ちる。
「勝敗」という価値観から自由になるには、
究極の「勝ち」と究極の「負け」が同居する場所に行くしかない。

そんな奇跡のような場所が新宿西口地下道にあったのだ。

地下都市の王国（段ボール村）は巨大都市「新宿」でないと存在出来ない希少な「現実」だったのだ。

ここ新宿西口地下道はかつてフォークゲリラで盛り上がった場所だと云う。
反体制の磁場がここには渦巻いていた。
その後この国では権力と拮抗する形で文化や芸術が産まれることはどんどん少なくなって行ったとうことだ。

それは世の中が良くなったのか、それとも反骨的な若者がいなくなっていったのか。

恐らくこの段ボール村と段ボール絵画は新宿西口地下道最後の「反権力」の現象だろう。

ひょっとしたら20世紀末に行われたこの「段ボールハウス絵画活動」は、
この国最後の「反体制芸術」かも知れない。

▼ English

Shinjuku Station – more people in transit than any station in Japan.
Shinjuku is unmistakably Asian.
And also harbors darkness.
When you imagine this huge metropolis it makes your head spin.

Wherever the winners go things are gorgeous.
Wherever the losers are they fall further and further down into a bottomless swamp.
The only way your can free yourself from the values that support the winners,
is to visit a place where the extremes of winning and the extremes of losing sit side by side.

Places like that are like wonders, and the west exit underground of Shinjuku was one of them.

The underground kingdom (the cardboard village) was a rare reality that could not have existed without the metropolis of Shinjuku.

The Shinjuku west exit underground was the place where the folk guerillas gathered in the late 1960s. It swirled with some kind of anti-authoritarian magnetism. After the sixties, the kind of art and culture born from resistance to authority gradually disappeared in this country.

Perhaps the world got better, or perhaps rebellious youth disappeared.

Maybe the cardboard village and the cardboard paintings were the final burst of anti-authoritarianism for the west exit underground.

The paintings on the cardboard houses might even have been the final anti-authoritarian art this country will ever see.
(訳:Justin Jesty)

新宿西口地下道段ボールハウスペインティングのデビュー作。

最初、地下道の段ボールハウス群に絵を描こうとは微塵も思わなかった。新宿の何処かでゲリラ的にストリートペインティングをしようとしたのだ。オレは「TAKEWO」とペンキをかついで新宿を歩き回った。しかし、一見自由そうに見える大都会もゲリラペインティングが出来そうな所は見つからなかった。さんざん捜し回ったけど、この街はやっぱりシステマティックだった。意気消沈してオレたちはあてもなく彷徨ったのだ。

希望を失い、呆然と新宿に立ち尽くした。街は巨大で威圧的だった。絶望感に覆われながらフラフラと人の流れに任せていたら、オレたちはいつの間にか新宿西口地下道の段ボールが連立する村に辿り着いたのだ。そのまま、ふらふらと吸い込まれるように一軒の段ボールハウスに近付き、そのまま段ボールの扉を「パスッ、パスッ」とノックしたのだ。

「なんじゃい」
中からはがたいのいい恐そうなオッチャンが顔を出した。
「絵を描いてる者ですが、あなたの段ボールの家に絵を描かせて貰えますか？」
「なんじゃい？」
「ですから、段ボールハウスに絵を描かせて欲しいんです」
「なにぃっ！」
「・・・」
「あっ、いいよ、描け」
　
そう、こうして段ボールハウスペインティング活動の幕は切って落とされたのだ。オレたちは
夜から朝にかけて、「TAKEWO」と二人で2軒の段ボールハウスに絵を描いた。
夜中は人の叫び声とガラスの割れる音が遠くから聴こえ、数十分おきにパトカーと救急車のサイレンの音が地下道に響き渡っていた。

真夏の夜、大都市のアンダーグラウンド（地下道）からオレたちの「反逆」は始まったのだ。

最初の連作品二軒のうちの一つ。

はじめてここで描いた夜、二軒の家に絵を描いたのだ。一つはとなりの「ゴルゴ１３的人面魚」そしてもう一つがこれだ。男女のペアになっていたのだ。
「泣く男」と「冷めた目で見る女」が並んだ形になっていた。残念ながらこの絵の寿命は短かった。
今改めて眺めてみると涙が出て来そうになる。

1996年1月24日、東京都による新宿西口ホームレス強制排除でも生き残った代表作。
新宿西口地下道段ボールハウス絵画と言えば「この絵」だと言っても良い。

「ヤマネ」が「新宿の左目」と言葉にした。その言葉のイメージで三人同時に描き出した。
夜通しのライブペインティングだ。三人のバトルだった。このペインティングバトルのテンションはギャラリーが出る程だった。

西口のロータリーをはさんで向いに「新宿の目」という右目だけのモニュメントがある。オレたちの描いた絵は「左目」だ。
ちょうどいい。これで対になった。新宿の地下道に巨大な両目が出現したのだ。地下道はこのクソ日本に牙を向く魂を持った生き物となったのだ。

念のため言っておくが「新宿の左目」の「左」は別に「左翼」の「左」なんかではない。60年代を引きずっているチンカス団塊オッサンども、誤解しないでくれ。オレはお前らみたいなクズではない。
そうそう、ちょっと不思議なことだが、この絵が出来上がった時「この絵がなくなる時がこの村が終わる時だなぁ」って漠然と思った。

強制撤去でも生き残った「新宿の左目」は地下王国のシンボル的な存在となって君臨し続けたのだ。

そして1998年2月の大火災。
水浸しになった「新宿の左目」は東京都に破棄され、同時に村もなくなった。
「新宿の左目」は、本当に段ボール村と共に死んだのだった。

絵は「らくがき」である。
当時のオレはそう考えていた。

これは描き上げた後に「慰霊碑」（？）のような役割としてこの作品が位置付けられていた事をあらわしている写真だと思う。
オレたちの絵がここの場所で何らかしらの宗教的役割を果たしていたとするならば、「絵とは何か？」というオレの疑問にひとつの答えが見出せるのかも知れない。

これはスゲエ！圧巻絵巻。

タケヲはこの頃からどんどん絵が和風になって行く。
しかし、凄い。見事としか言い様がない。

塗りの組み合わせだけで描いた作品。

こういったいわゆる「絵画」ではない作品も結構あったはずだ。
美術をちょっと見れば分かることだが、なんだかよく分からないただ、塗装しただけの絵を描いている現代美術の「巨匠」が結構いる。
何やらもっともらしい「高尚」な理屈がづらづらと解説に書かれていたりする。
オレはそう言ったタグイの「現代美術」に何の魅力も感じなかった。むしろ偉そうに見せているその権威ぶりに猛烈に不快感を覚えていた。
ヨーロッパ、アメリカの現代絵画を「かっこいい」と思わないと芸術を語る資格すら与えられない「アート」な雰囲気をここ極東の日本で作ってどうするん？
阿呆なクソインテリたちにはホントにゲンナリ。
といったことをちょっとやってみたのさ。

となり合う家の奥の家に手を伸ばしながら苦労してペイントしたが、家が移動し、くっついていた家の部分の段ボールがむき出しになっている。

ここインフォメーション前は定住型段ボールハウスが作られていたが、やはりちょくちょく移動していた。
ここ地下道にある段ボール村の段ボールむき出しの所を全て「絵」で埋めることを目指して描いていたが、それが完成することはとうとうなかった。

何回も修復をしたのだろうか。
かろうじて小さく絵の部分が残っている。
「Take」作。

ここインフォメ前の定住型段ボールハウスは何枚も段ボールをつなげて一件にしている。
弱ってきた所は新しい段ボールに替えて補強していた。
ちょっとづつ絵の描かれた所が消えて行く。
これはこれで住人とのコラボレーションなのだ。

96年の夏に描きに来ていたイトヒサの絵。

絵の下書きをしなかったオレは、鉛筆で下書きをしてからペイントするイトヒサの絵の描き方を観て結構ビックリした。
当時はまだ身（からだ）が引き締まっていた（人の事は言えないが）。

いつ頃に描いたのだろうか、制作中のオレが写っている。

後ろからの襲撃が恐いのと、たとえ足下でも置いておいたら盗まれるから、という理由で、普段リュックは背負いながら絵を描いていた。
この写真の時はリュックを背負ってないが、それはこのTシャツがここ新宿をデザインした「I Live Here」Tシャツだからである。
こういう時リュックは西口のとあるビル地下にあるスナック「地下室のメロディー」の観葉植物の鉢の後ろに隠していた。
ペンキ缶もそこに置いて隠していた。
ママに感謝。